El Centro Dramático Nacional y el Teatro Nacional de Cataluña muerden la manzana de los Premios Max

El Centro Dramático Nacional , que dirige Alfredo Sanzol, llenó los bolsillos en la XXIX edición de los premios Max de las artes escénicas , que concede la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), y que viajó este año al monumental teatro romano de Mérida -ni cinco minutos se tardó en la gala a calificarlo de «marco incomparable». El CDN logró cinco manzanitas por tres de sus producciones: ‘ 1936 ‘, dirigido por Andrés Lima (mejor espectáculo de teatro), ‘ Orlando ‘, dirigido por Marta Pazos (mejor vestuario y mejor espacio escénico); y ‘ Los nuestros ‘, de Lucía Carballal (mejor actriz y mejor dirección). El Teatre Nacional de Catalunya -coproductora de ‘Los nuestros’-, le arrancó con ‘ La tercera fuga ‘, de Victoria Szpunberg y Albert Pijuan, tres mordiscos a la manzana enmascarada (mejor elenco de teatro, mejor autoría teatral y mejor actor), los mismos que se llevó ‘ No ‘, un espectáculo de La Venidera (mejor intérprete femenino de danza, mejor coreografía y mejor espectáculo de danza). Al margen de este quinteto, no puede hablarse de ningún ganador; los premios, como la Lotería de Navidad, fueron muy repartidos: otros quince espectáculos volvieron a casa recompensadas. ‘1936 ‘, la obra con la que Andrés Lima completó su ‘Trilogía de Shock’, centrada esta vez en nuestra guerra civil, estaba nominada por segundo año consecutivo (tuvo dos candidaturas en la edición de 2025), y aprovechó esta nueva oportunidad para alzarse con el Max a mejor espectáculo de teatro (que, por lo visto, no se lo pareció a los jurados del pasado año, que ni lo incluyeron entre los finalistas). ‘ No ‘, por su parte, mejor espectáculo de danza, es el primer trabajo en solitario de los barceloneses Irene Tena y Albert Hernández (La Venidera), dos excomponentes del Ballet Nacional de España; su propuesta, aseguran, «es más conceptual y simbólica que dancística en sí ,atmosférica y muy influida por la vanguardia centroeuropea, colindante con la performance y la música experimental». El mejor espectáculo de teatro musical o lírico fue ‘ Hacia ecos de lo sagrado ‘, de la compañía Nao d’amores, que dirige Ana Zamora. Es un trabajo concebido para ser representado en un espacio singular; concretamente, para las ruinas del monasterio cisterciense de Santa María la Real de Valdeiglesias, en Pelayos de la Presa (Madrid), y en él se busca, según Ana Zamora, revivir el pasado a través de sus sonidos, en el espacio más fiel posible꞉ la palabra y los cantos de la iglesia, las voces en el refectorio, las campanas y sus toques, el agua en la fuente o los pasos por el claustro. La coreógrafa extremeña Cristina D. Silveira fue la responsable de la gala -a la que no asistió el ministro de Cultura, Ernest Urtasun , representado por lo dos directores generales del Inaem, Paz Santa Cecilia y Javier Monsalve), y que pretendía ser, como ella misma dijo, «una reflexión, poniendo la danza en primer plano, acerca de lo que suponen el arte y el pensamiento en la historia de la humanidad». La gala, salpicada de números coreográficos y fragmentos de clásicos, tuvo un mayor ritmo que años anteriores. Ayudó a ello la poco sutil, pero elegantes, efectiva e intimidadora, manera de acortar la duración de los discursos de los ganadores; con todo, en ellos se pudieron escuchar las habituales (y generalmente unidireccionales) reivindicaciones: la «violencia policial» o el «genocidio en Palestina». Las hubo también de carácter profesional: que las artes plásticas generen también derechos de autor y que las salas alternativas sigan siendo apoyadas. Sara Baras , por su espectáculo ‘Vuela’, en el que rinde homenaje a Paco de Lucía y con el que celebra el 25º aniversario de su compañía, se llevó el premio aplauso del público. «Recibirlo es algo que me emociona profundamente», dijo la artista. Fue una de las que se sentó en las piedras del teatro romano sabiendo que tenía premio seguro -«pero los nervios los pasas igual», dijo la gaditana, que no pudo terminar sus palabras con una pataíta por bulerías, como hubiera sido su deseo. También se sabían premiados los miembros de la compañía Ezezagunok Antzerki Elkartea, premio Max aficionado, y Jesús Cimarro , director de la productora Pentacion además de director del Festival de Mérida (jugaba en casa). Para él fue el premio Max de honor, que presentó la actriz y directora Magüi Mira; es el primer productor en recibir este reconocimiento. «la cultura es un motor económico y social, y es tan necesaria como la sanidad o la educación». Tras decir que el sector cultural aporta 40.000 millones al erario público, reivindicó la necesidad de que el Estado dedique el 1 por ciento de su presupuesto a la cultura, y las Comunidades Autónomas el 2 por ciento. Terminó pidiendo el apoyo a la candidatura de Cáceres como capital cultural europea en 2031 y recordando a dos figuras que pisaron el escenario emeritense: Concha Velasco y Héctor Alterio. Y una reflexión final. El mundo de las artes escénicas tiene, desde hace unos años, dos grandes galardones, estos premios Max, de la SGAE, y los premios Talia, de la Academia de las Artes Escénicas de España. Dejando de lado la conveniencia de que las dos entidades unieran fuerzas y entregaran unos únicos premios -un debate que quizás convendría tener-, es muy llamativo que ambos apenas hayan compartido candidatos y menos aun ganadores. ¿Exceso de producciones de calidad o ganas de diferenciarse del otro? No sería ninguna tontería que se reflexionara sobre la manera de elegir a los candidatos a los premios. Mejor espectáculo de teatro: ‘1936’, de Centro Dramático Nacional (CDN – INAEM), Checkin Producciones y El Terrat Mejor espectáculo de danza: ‘No’, de La Venidera, Centro Danza Matadero – Madrid Destino, Cultura,Turismo y Negocio, Festival Grec y Fira Mediterrània de Manresa Mejor espectáculo musical o lírico: ‘Hacia ecos de lo sagrado’, de Nao d’amores Mejor espectáculo de calle: ‘Gota’, de Txema Muñoz Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar: ‘La Maestra’, de Anita Maravillas & Portal 71 Mejor espectáculo revelación: ‘Zorra Dorada’, de Elisa Forcano y Barbecho Productions Mejor autoría teatral: Victoria Szpunberg y Albert Pijuan, por ‘La tercera fuga’ Mejor autoría revelación: Iván López-Ortega, por ‘Taxidermia de una alondra’ Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica: Xavo Giménez, por ‘Yo soy 451’ Mejor composición musical para espectáculo escénico: Raquel Molano, Pablo Peña y Darío del Moral, por ‘Fuenteovejuna’ Mejor coreografía: Irene Tena y Albert Hernández, por ‘No’ Mejor diseño de producción privada: El Aedo Teatro por ‘Poeta (perdido) en Nueva York’ Mejor dirección de escena: Lucía Carballal, por ‘Los nuestros’ Mejor diseño de espacio escénico y/o videoescena: Blanca Añón por ‘Orlando’ (diseño de espacio escénico) Mejor diseño de vestuario: Agustín Petronio, por ‘Orlando’ Mejor diseño de iluminación: Pedro Yagüe, por ‘Blaubeeren’ Mejor actriz: Mona Martínez, por ‘Los nuestros’ Mejor actor: Ton Vieira, por ‘La tercera fuga’ Mejor intérprete femenina de danza: Irene Tena, por ‘No’ Mejor intérprete masculino de danza: Juan Berlanga, por ‘JUANCABALLO’ Mejor elenco de danza: ‘Faula’, de Roser López Espinosa, Consorci Mercat de les Flors Mejor elenco de teatro: ‘La tercera fuga’, de Teatre Nacional de Catalunya Premio especial Max Aplauso del Público: ‘Vuela’, de Sara Baras Max de honor: Jesus Cimarro



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Author : (abc)

Publish date : 2026-06-01 22:18:00

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